"L'espoir n'est rien d'autre que la foi que ce moment n'est pas encore arrivé, que nous serons capables de voir notre véritable destin lorsqu'il approchera et que nous pourrons sauter à bord avant que la chance d'être nous-mêmes ne disparaisse à jamais et ne nous condamne à vivre dans le vide, dans la nostalgie de ce qui aurait dû être et qui n'a jamais été."
- Carlos Ruiz Zafón, Le labyrinthe des esprits
La musique a souvent permis à l’être humain de se positionner face à la société et aux grands évènements politiques mais aussi face à la spiritualité et aux grandes questions intérieures. Le programme HOPE imaginé par Arnaud Thorette et Gaëlle Solal rassemble des oeuvres qui expriment l’espoir : l’espoir spirituel, l’espoir identitaire, l’espoir politique, l’espoir d’un monde nouveau.
Le projet HOPE s’inscrit dans une démarche humaniste. Il peut s’associer à toutes sortes d’actions de médiation auprès des jeunes générations, notamment un travail autour du chant choral mais aussi des interventions scolaires prenant comme sujet la révolte, l’oppression…
Fille de parents mélomanes, Gaëlle Solal découvre la guitare classique à 5 ans et, dès l’année suivante, s’inscrit au Conservatoire de Marseille. Âgée de seulement 16 ans, elle entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il y a des rêves qui vous collent à la peau et ce carnet d’enfant sur lequel est noté: « Quand je serai grande, je veux être danseuse et musicienne » peut en témoigner.
Après trois années, elle achève le CNSM avec le 1er Prix de guitare à l’unanimité, le DFS mention très bien et une volonté démultipliée. Joueuse, ambitieuse et fébrile à l’idée de passer à côté d’un nouveau défi, elle participe à des concours internationaux en parallèle de son Master à la Hochschule für Musik de Cologne. En 1998, elle devient la première Française à gagner l’un des plus grands concours de guitare classique, le concours d’Alessandria. Lauréate d’honneur de nombreuses fondations, elle remporte douze prix dans des concours nationaux et internationaux.
Au début des années 2000, Gaëlle Solal s’installe en Andalousie où elle décroche un poste de professeure agrégée aux Conservatoires supérieurs de Cordoue et de Séville. Pendant ces sept années d’enseignement, elle ne cesse jamais d’apprendre et suit des masterclasses à travers le monde. En 2006, après dix ans au sein du duo Astor, Gaëlle Solal reprend sa carrière solo, gagne dans la foulée le deuxième prix de la Guitar Foundation of America et se produit dans des salles prestigieuses dans plus de quarante pays.
En 2009, une escapade inespérée au Brésil fait prendre un nouveau tournant à sa carrière. A son retour, Gaëlle renonce à l’enseignement pour se consacrer pleinement à son amour infini pour la scène. Plus attachée à la liberté qu’au dogme, elle passe sans encombre du solo solennel en robe longue au duo clownesque Crazy Nails avec Boris Gaquere, de Bach aux Beatles, de la musique contemporaine à la musique baroque. Engagée et solidaire, elle se bat pour la présence et la visibilité des femmes dans le monde de la guitare à travers l’association Guitar’Elles dont elle est la fondatrice.
Elle réside à Bruxelles depuis 2011. Son album “Tuhu” sorti en décembre 2020 chez Eudora Records a fait l’unanimité de la presse et du public.
Révélation Classica en 2006, Arnaud Thorette a enregistré une quarantaine de disques salués par la presse française et étrangère (Diapason d'Or, Choc Classica, RTL d'Or, Diamant Opéra, Choix France Musique, Classical Award…). Citons notamment : Schubert in love, Après un rêve, Miroir(s), Bach-Transcriptions, Max Bruch/viola-concertos, Songs, Fauré - musique de chambre, Tenebrae, Johannes Brahms/sonates et trio, Café 1930/tangos, Into the dark/concertos - Karol Beffa, Schumann Fantasy, Besame mucho (Universal, Outhere/Alpha, Aparté, Naïve, La Dolce Volta, Cyprès...).
Né en Nouvelle-Calédonie, Arnaud Thorette passe son enfance à voyager en Afrique et au Moyen-Orient. Il étudie au CRR de Versailles puis au CNSMD de Lyon avec l’altiste Tasso Adamopoulos. Il obtient en 2003 le Diplôme National Supérieur d’Etudes Musicales à l’unanimité avec les félicitations du jury et poursuit un troisième cycle en alto et en musique de chambre. Il se perfectionne à Rotterdam, Londres, Genève, Sienne. Il remporte cinq Grands Prix internationaux ainsi que le prix de l’Académie Ravel. Enfin, il étudie la musique ancienne au Centre de musique baroque de Versailles.
Artiste engagé, Arnaud Thorette est soutenu dans ses multiples projets par de grandes fondations : De la Musique avant toute chose, Orange, Singer-Polignac, SAFRAN, HSBC, le Mécénat Musical Société Générale, le Fonds Chœur à l’ouvrage.
Arnaud Thorette est depuis plus de vingt ans - aux côtés du pianiste Johan Farjot - le directeur artistique de l’Ensemble Contraste, avec lequel il renouvelle l'approche du concert "classique". Avec son ensemble, il écrit, imagine ou met en scène de très nombreux spectacles, se produisant avec succès en France et en Europe sur les plus grandes scènes.
En 2009, il créé le label Contraste Productions, novateur dans le monde de la production musicale et audiovisuelle.
Ouvert à tous les genres musicaux, Arnaud Thorette a joué dans une quarantaine de pays à travers le monde. Passionné par la musique de chambre, il collabore avec les quatuors Ebène, Modigliani, Bennewitz, Marc Coppey, Henri Demarquette, François Salque, Jean-Guihen Queyras, Jérôme Pernoo, Karine Deshayes, Sandrine Piau, Jodie Devos, Philippe Jaroussky, Magali Léger, Jérôme Ducros, Nicolas Angelich… Il est recherché par des artistes issus d’autres mondes musicaux : Rosemary Standley, Albin de la Simone, Gaël Faye, Ben Mazué…
Arnaud Thorette a été invité en concerto notamment avec l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège avec lequel il enregistre trois disques, l’Orchestre de l’Opéra de Marseille, l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, l’Orchestre Régional d’Auvergne, l’Orchestre de la Radio de Munich, l’Orchestre de Chambre de Genève, le Paris Mozart Orchestra, l’Orchestre Philharmonique de Slovaquie…
Créateur d'une quarantaine d'œuvres contemporaines, il enregistre les concertos pour alto de Karol Beffa, Philippe Hersant ou encore Johan Farjot avec lesquels il a tissé des liens forts.
Engagé depuis 2012 aux côtés de l'association SOS Villages d'enfants, il produit en 2013 au Théâtre du Châtelet l'événement solidaire Tous en cœur pour France 2 puis en 2016 le conte musical Georgia - Tous mes rêves chantent (Gallimard Jeunesse). Ce livre-disque remporte la Pépite "7-12 ans" du Salon du Livre et de la Jeunesse de Montreuil, un Coup de coeur Fnac et le prix de l’Académie Charles Cros. En 2020, il écrit le conte musical Siam – Au fil de l’eau (Flammarion Jeunesse) qui remporte à son tour le prix de l’Académie Charles Cros et connait un vif succès auprès du public et des médias.
Très investi dans la transmission et la médiation, Arnaud Thorette mène depuis 12 ans un vaste projet éducatif dans le Pas-de-Calais qui a touché plus de 8000 enfants. Il enseigne au CRR/PSPBB de Boulogne-Billancourt et à l'ESMD de Lille.
J.S. BACH : Ich ruf zu dir, BWV 639
J. DOWLAND : Forlon hope fancy
S. GRAPPELLI : Rolls
Trad. turc : Drama Köprüsü
V. JARA : Canción del árbol
A. PIAZZOLLA : Ave Maria
PIAF/LOUIGUY : La vie en rose
D. OLIVERI : J’attendrai
G. FAURÉ : Après un rêve
S. COHEN : Hatikva
V. PARRA : Gracias a la vida
F. SCHUBERT : 6 moments musicaux D.780
T. WOLF : Ballad of the sad young men
A. RENARD : Le temps des cerises
M. DE FALLA : Asturiana, Nana
N. GARCIA RADIOHEAD : Veish a no drom
Radiohead : Pyramid Song
J. LENNON : Imagine
"L'espoir n'est rien d'autre que la foi que ce moment n'est pas encore arrivé, que nous serons capables de voir notre véritable destin lorsqu'il approchera et que nous pourrons sauter à bord avant que la chance d'être nous-mêmes ne disparaisse à jamais et ne nous condamne à vivre dans le vide, dans la nostalgie de ce qui aurait dû être et qui n'a jamais été."
- Carlos Ruiz Zafón, Le labyrinthe des esprits
La musique a souvent permis à l’être humain de se positionner face à la société et aux grands évènements politiques mais aussi face à la spiritualité et aux grandes questions intérieures. Le programme HOPE imaginé par Arnaud Thorette et Gaëlle Solal rassemble des oeuvres qui expriment l’espoir : l’espoir spirituel, l’espoir identitaire, l’espoir politique, l’espoir d’un monde nouveau.
Le projet HOPE s’inscrit dans une démarche humaniste. Il peut s’associer à toutes sortes d’actions de médiation auprès des jeunes générations, notamment un travail autour du chant choral mais aussi des interventions scolaires prenant comme sujet la révolte, l’oppression…
Fille de parents mélomanes, Gaëlle Solal découvre la guitare classique à 5 ans et, dès l’année suivante, s’inscrit au Conservatoire de Marseille. Âgée de seulement 16 ans, elle entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il y a des rêves qui vous collent à la peau et ce carnet d’enfant sur lequel est noté: « Quand je serai grande, je veux être danseuse et musicienne » peut en témoigner.
Après trois années, elle achève le CNSM avec le 1er Prix de guitare à l’unanimité, le DFS mention très bien et une volonté démultipliée. Joueuse, ambitieuse et fébrile à l’idée de passer à côté d’un nouveau défi, elle participe à des concours internationaux en parallèle de son Master à la Hochschule für Musik de Cologne. En 1998, elle devient la première Française à gagner l’un des plus grands concours de guitare classique, le concours d’Alessandria. Lauréate d’honneur de nombreuses fondations, elle remporte douze prix dans des concours nationaux et internationaux.
Au début des années 2000, Gaëlle Solal s’installe en Andalousie où elle décroche un poste de professeure agrégée aux Conservatoires supérieurs de Cordoue et de Séville. Pendant ces sept années d’enseignement, elle ne cesse jamais d’apprendre et suit des masterclasses à travers le monde. En 2006, après dix ans au sein du duo Astor, Gaëlle Solal reprend sa carrière solo, gagne dans la foulée le deuxième prix de la Guitar Foundation of America et se produit dans des salles prestigieuses dans plus de quarante pays.
En 2009, une escapade inespérée au Brésil fait prendre un nouveau tournant à sa carrière. A son retour, Gaëlle renonce à l’enseignement pour se consacrer pleinement à son amour infini pour la scène. Plus attachée à la liberté qu’au dogme, elle passe sans encombre du solo solennel en robe longue au duo clownesque Crazy Nails avec Boris Gaquere, de Bach aux Beatles, de la musique contemporaine à la musique baroque. Engagée et solidaire, elle se bat pour la présence et la visibilité des femmes dans le monde de la guitare à travers l’association Guitar’Elles dont elle est la fondatrice.
Elle réside à Bruxelles depuis 2011. Son album “Tuhu” sorti en décembre 2020 chez Eudora Records a fait l’unanimité de la presse et du public.
Révélation Classica en 2006, Arnaud Thorette a enregistré une quarantaine de disques salués par la presse française et étrangère (Diapason d'Or, Choc Classica, RTL d'Or, Diamant Opéra, Choix France Musique, Classical Award…). Citons notamment : Schubert in love, Après un rêve, Miroir(s), Bach-Transcriptions, Max Bruch/viola-concertos, Songs, Fauré - musique de chambre, Tenebrae, Johannes Brahms/sonates et trio, Café 1930/tangos, Into the dark/concertos - Karol Beffa, Schumann Fantasy, Besame mucho (Universal, Outhere/Alpha, Aparté, Naïve, La Dolce Volta, Cyprès...).
Né en Nouvelle-Calédonie, Arnaud Thorette passe son enfance à voyager en Afrique et au Moyen-Orient. Il étudie au CRR de Versailles puis au CNSMD de Lyon avec l’altiste Tasso Adamopoulos. Il obtient en 2003 le Diplôme National Supérieur d’Etudes Musicales à l’unanimité avec les félicitations du jury et poursuit un troisième cycle en alto et en musique de chambre. Il se perfectionne à Rotterdam, Londres, Genève, Sienne. Il remporte cinq Grands Prix internationaux ainsi que le prix de l’Académie Ravel. Enfin, il étudie la musique ancienne au Centre de musique baroque de Versailles.
Artiste engagé, Arnaud Thorette est soutenu dans ses multiples projets par de grandes fondations : De la Musique avant toute chose, Orange, Singer-Polignac, SAFRAN, HSBC, le Mécénat Musical Société Générale, le Fonds Chœur à l’ouvrage.
Arnaud Thorette est depuis plus de vingt ans - aux côtés du pianiste Johan Farjot - le directeur artistique de l’Ensemble Contraste, avec lequel il renouvelle l'approche du concert "classique". Avec son ensemble, il écrit, imagine ou met en scène de très nombreux spectacles, se produisant avec succès en France et en Europe sur les plus grandes scènes.
En 2009, il créé le label Contraste Productions, novateur dans le monde de la production musicale et audiovisuelle.
Ouvert à tous les genres musicaux, Arnaud Thorette a joué dans une quarantaine de pays à travers le monde. Passionné par la musique de chambre, il collabore avec les quatuors Ebène, Modigliani, Bennewitz, Marc Coppey, Henri Demarquette, François Salque, Jean-Guihen Queyras, Jérôme Pernoo, Karine Deshayes, Sandrine Piau, Jodie Devos, Philippe Jaroussky, Magali Léger, Jérôme Ducros, Nicolas Angelich… Il est recherché par des artistes issus d’autres mondes musicaux : Rosemary Standley, Albin de la Simone, Gaël Faye, Ben Mazué…
Arnaud Thorette a été invité en concerto notamment avec l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège avec lequel il enregistre trois disques, l’Orchestre de l’Opéra de Marseille, l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, l’Orchestre Régional d’Auvergne, l’Orchestre de la Radio de Munich, l’Orchestre de Chambre de Genève, le Paris Mozart Orchestra, l’Orchestre Philharmonique de Slovaquie…
Créateur d'une quarantaine d'œuvres contemporaines, il enregistre les concertos pour alto de Karol Beffa, Philippe Hersant ou encore Johan Farjot avec lesquels il a tissé des liens forts.
Engagé depuis 2012 aux côtés de l'association SOS Villages d'enfants, il produit en 2013 au Théâtre du Châtelet l'événement solidaire Tous en cœur pour France 2 puis en 2016 le conte musical Georgia - Tous mes rêves chantent (Gallimard Jeunesse). Ce livre-disque remporte la Pépite "7-12 ans" du Salon du Livre et de la Jeunesse de Montreuil, un Coup de coeur Fnac et le prix de l’Académie Charles Cros. En 2020, il écrit le conte musical Siam – Au fil de l’eau (Flammarion Jeunesse) qui remporte à son tour le prix de l’Académie Charles Cros et connait un vif succès auprès du public et des médias.
Très investi dans la transmission et la médiation, Arnaud Thorette mène depuis 12 ans un vaste projet éducatif dans le Pas-de-Calais qui a touché plus de 8000 enfants. Il enseigne au CRR/PSPBB de Boulogne-Billancourt et à l'ESMD de Lille.
J.S. BACH : Ich ruf zu dir, BWV 639
J. DOWLAND : Forlon hope fancy
S. GRAPPELLI : Rolls
Trad. turc : Drama Köprüsü
V. JARA : Canción del árbol
A. PIAZZOLLA : Ave Maria
PIAF/LOUIGUY : La vie en rose
D. OLIVERI : J’attendrai
G. FAURÉ : Après un rêve
S. COHEN : Hatikva
V. PARRA : Gracias a la vida
F. SCHUBERT : 6 moments musicaux D.780
T. WOLF : Ballad of the sad young men
A. RENARD : Le temps des cerises
M. DE FALLA : Asturiana, Nana
N. GARCIA RADIOHEAD : Veish a no drom
Radiohead : Pyramid Song
J. LENNON : Imagine
[concert] Les Kap's - intimiste -
2026-06-12 -
19:30
Les Kapsber'girls cherchent une nouvelle clé de lecture quant à l'interprétation des sources historiques. Puisant leur inspiration dans divers répertoires à caractère traditionnel, les musiciennes jettent un regard transversal sur les œuvres des XVIIe et XVIIIe siècles, trouvent de nouvelles passerelles et s'amusent avec les genres. Énergie et vitalité empruntées aux musiques « populaires », colorations tirant dans les tons de musiques actuelles et envie fébrile de chercher le neuf dans l'ancien sont à l'ordre du jour.
Leur nom ? C’est un clin d’œil à l’un des plus fameux compositeurs italiens du début du XVIIe siècle : Hieronymus Kapsberger (1580-1651). Elles mettent ce dernier à l’honneur dans leur premier disque Che fai tù ? (Mars 2020, Muso) qui a obtenu plusieurs récompenses : Diapason d’Or, ffff Télérama, Joker Découverte Crescendo Magazine (BE).
Leur deuxième disque dédié aux Brunettes françaises du XVIIIe siècle sorti en 2021 sur le label Alpha Classics a reçu de nombreuses critiques enthousiastes de la presse (5 étoiles Classica, 5 Diapasons, Gramophone, Le Figaro,...) et du public !
Les Kapsber'girls bénéficient régulièrement de résidences de recherche-création pour poursuivre leur travail artistique. Ainsi, depuis la création de l'ensemble, elles ont été reçues à l'Académie Bach (Arques la Bataille), à la Cité de la Voix (Vézelay), à Sinfonia en Périgord, au CCR d'Ambronay, au CRR Ferme de Villefavard et au CCR de l'Abbaye aux Dames (Saintes) .
Leurs concerts sont régulièrement récompensés par la critique (Opéra Critique, Resmusica, Clasicagenda, etc.). Depuis leur création, on a pu les entendre dans plusieurs salles et festivals européens renommés : London Festival of Baroque Music (Angl.), Brighton’s Festival (Angl.), Festival Académie Bach, Toulouse les Orgues, Fora do Lugar (Portugal), Sinfonia en Périgord, Festival Quatuor du Luberon, Les Nuits de Septembre (Belgique), Mars en Baroque, Festival Radio France, Opera Lyon Underground...
Les Kapsber’girls bénéficient du soutien de la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, du CNM, de l’ADAMI, de la SPEDIDAM et sont soutenues par la Fondation Orange.
Les Kapsber'girls cherchent une nouvelle clé de lecture quant à l'interprétation des sources historiques. Puisant leur inspiration dans divers répertoires à caractère traditionnel, les musiciennes jettent un regard transversal sur les œuvres des XVIIe et XVIIIe siècles, trouvent de nouvelles passerelles et s'amusent avec les genres. Énergie et vitalité empruntées aux musiques « populaires », colorations tirant dans les tons de musiques actuelles et envie fébrile de chercher le neuf dans l'ancien sont à l'ordre du jour.
Leur nom ? C’est un clin d’œil à l’un des plus fameux compositeurs italiens du début du XVIIe siècle : Hieronymus Kapsberger (1580-1651). Elles mettent ce dernier à l’honneur dans leur premier disque Che fai tù ? (Mars 2020, Muso) qui a obtenu plusieurs récompenses : Diapason d’Or, ffff Télérama, Joker Découverte Crescendo Magazine (BE).
Leur deuxième disque dédié aux Brunettes françaises du XVIIIe siècle sorti en 2021 sur le label Alpha Classics a reçu de nombreuses critiques enthousiastes de la presse (5 étoiles Classica, 5 Diapasons, Gramophone, Le Figaro,...) et du public !
Les Kapsber'girls bénéficient régulièrement de résidences de recherche-création pour poursuivre leur travail artistique. Ainsi, depuis la création de l'ensemble, elles ont été reçues à l'Académie Bach (Arques la Bataille), à la Cité de la Voix (Vézelay), à Sinfonia en Périgord, au CCR d'Ambronay, au CRR Ferme de Villefavard et au CCR de l'Abbaye aux Dames (Saintes) .
Leurs concerts sont régulièrement récompensés par la critique (Opéra Critique, Resmusica, Clasicagenda, etc.). Depuis leur création, on a pu les entendre dans plusieurs salles et festivals européens renommés : London Festival of Baroque Music (Angl.), Brighton’s Festival (Angl.), Festival Académie Bach, Toulouse les Orgues, Fora do Lugar (Portugal), Sinfonia en Périgord, Festival Quatuor du Luberon, Les Nuits de Septembre (Belgique), Mars en Baroque, Festival Radio France, Opera Lyon Underground...
Les Kapsber’girls bénéficient du soutien de la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, du CNM, de l’ADAMI, de la SPEDIDAM et sont soutenues par la Fondation Orange.
Le jeune génie du boogie-woogie enflamme depuis plusieurs saisons les nuits du légendaire Caveau de la Huchette à Paris et se produit désormais dans les meilleurs festivals de jazz. Pas de doute : Nirek Mokar est bien le Mozart du Boogie-woogie ! Après son concert à la salle Pleyel, retrouvez-le à la Sirène.
Le jeune génie du boogie-woogie enflamme depuis plusieurs saisons les nuits du légendaire Caveau de la Huchette à Paris et se produit désormais dans les meilleurs festivals de jazz. Pas de doute : Nirek Mokar est bien le Mozart du Boogie-woogie ! Après son concert à la salle Pleyel, retrouvez-le à la Sirène.
[JAZZ] Giovanni Mirabassi - Più Avanti ! -
2026-10-16 -
19:30
Fidèle ami de la Maison de la Sirène, Giovanni Mirabassi, né à Pérouse en 1970 et installé à Paris depuis 1992, est un pianiste de jazz au jeu d'un profond lyrisme. Influencé par Bill Evans et le "bel canto", il privilégie la mélodie et l'émotion, développant un style romantique et virtuose.
Fidèle ami de la Maison de la Sirène, Giovanni Mirabassi, né à Pérouse en 1970 et installé à Paris depuis 1992, est un pianiste de jazz au jeu d'un profond lyrisme. Influencé par Bill Evans et le "bel canto", il privilégie la mélodie et l'émotion, développant un style romantique et virtuose.
[CLASSIQUE] Laurent Korcia et Henri Barda - Rencontre -
2026-11-06 -
19:30
Le mot "rencontre" est parfois utilisé à l'excès dans le milieu musical. Ici, il prend tout son sens : Laurent Korcia et Henri Barda, malgré une admiration mutuelle de longue date, n'avaient encore jamais croisé leurs archets et claviers. Pour l'inauguration de sa nouvelle salle, la Maison de la Sirène crée l'événement en provoquant ce duo de générations inattendu entre deux sommités françaises : la fougue de ces deux fortes personnalités promet un moment inédit !
Le mot "rencontre" est parfois utilisé à l'excès dans le milieu musical. Ici, il prend tout son sens : Laurent Korcia et Henri Barda, malgré une admiration mutuelle de longue date, n'avaient encore jamais croisé leurs archets et claviers. Pour l'inauguration de sa nouvelle salle, la Maison de la Sirène crée l'événement en provoquant ce duo de générations inattendu entre deux sommités françaises : la fougue de ces deux fortes personnalités promet un moment inédit !
Invitée des scènes les plus prestigieuses, Jodyline s'est imposée comme une artiste coloriste d'exception ! Elle déploit un univers d'une poésie rare où la virtuosité s'efface toujours au profit de l'émotion et de la narration.
Invitée des scènes les plus prestigieuses, Jodyline s'est imposée comme une artiste coloriste d'exception ! Elle déploit un univers d'une poésie rare où la virtuosité s'efface toujours au profit de l'émotion et de la narration.
[CLASSIQUE] Trio Pascal - Beethoven -
2026-12-04 -
19:30
Chez les Pascal, Denis, Alexandre et Aurélien, la musique se pratique en famille.
Ils se rapprochent par leur luminosité du Beaux Arts Trio, et par leur lisibilité des Wanderer. Leur légèreté, leur équilibre et leur lyrisme vous transporteront. La musique de chambre à son sommet !
Chez les Pascal, Denis, Alexandre et Aurélien, la musique se pratique en famille.
Ils se rapprochent par leur luminosité du Beaux Arts Trio, et par leur lisibilité des Wanderer. Leur légèreté, leur équilibre et leur lyrisme vous transporteront. La musique de chambre à son sommet !
Le ténor Yves Bandenbussche est un habitué de la Maison de la Sirène. Il nous revient pour finir l’année avec un programme
entièrement inédit, en création et avec ses comparses Simo Dégremont et Florent Sepchat.
Séville, Tango, Venise est une odyssée musicale où l'élégance de la guitare baroque, la passion de l'accordéon et la voix s'unissent
pour abolir les frontières.
Le ténor Yves Bandenbussche est un habitué de la Maison de la Sirène. Il nous revient pour finir l’année avec un programme
entièrement inédit, en création et avec ses comparses Simo Dégremont et Florent Sepchat.
Séville, Tango, Venise est une odyssée musicale où l'élégance de la guitare baroque, la passion de l'accordéon et la voix s'unissent
pour abolir les frontières.
[MUSIQUE DU MONDE] Duo Anassor - Improvisations persanes... -
2027-01-29 -
19:30
Sajad Kiani et Julien Lahaye improvisent selon les codes de l’Art persan, comme une allégorie de ce que
sont pour nous les éléments qui nous composent… l’énergie naît ici du mélange de parcours et nous emporte.
Sajad Kiani et Julien Lahaye improvisent selon les codes de l’Art persan, comme une allégorie de ce que
sont pour nous les éléments qui nous composent… l’énergie naît ici du mélange de parcours et nous emporte.
[JAZZ - MUSIQUE DU MONDE] Marius Preda - The Man of Romania (Cymbalum) -
2027-02-12 -
19:30
Extraordinaire virtuose du cymbalum, Marius Preda a collaboré avec les plus grands musiciens de jazz ou de musique de
film. Son répertoire éclectique intègre des éléments de musique folklorique roumaine et de jazz classique. Vous allez adorer.
Extraordinaire virtuose du cymbalum, Marius Preda a collaboré avec les plus grands musiciens de jazz ou de musique de
film. Son répertoire éclectique intègre des éléments de musique folklorique roumaine et de jazz classique. Vous allez adorer.
[CLASSIQUE] Hélène Schmitt et Antoine de Groslée - Ladies -
2027-02-26 -
19:30
Une semaine seulement avant le récital identique qu'ils donneront à la Philharmonie de Paris, Hélène Schmitt et Antoine de
Groslée proposent en avant-première à la Maison de la Sirène le passionnant programme “Ladies” récemment enregistré
pour le label Aeolus.
Une semaine seulement avant le récital identique qu'ils donneront à la Philharmonie de Paris, Hélène Schmitt et Antoine de
Groslée proposent en avant-première à la Maison de la Sirène le passionnant programme “Ladies” récemment enregistré
pour le label Aeolus.
[CLASSIQUE] Vincent Le Tortorec et Louise Walspeck - In femina veritas -
2027-03-12 -
19:30
A l'occasion de la Journée Internationale des Droits de la Femme, Vincent Le Tortorec et Louise Walspeck dédient ce concert aux compositrices : Louise Farrenc, Nadia Boulanger, Fanny Mendelssohn-Hensel et bien d'autres femmes de talent seront mises à l'honneur ce soir.
A l'occasion de la Journée Internationale des Droits de la Femme, Vincent Le Tortorec et Louise Walspeck dédient ce concert aux compositrices : Louise Farrenc, Nadia Boulanger, Fanny Mendelssohn-Hensel et bien d'autres femmes de talent seront mises à l'honneur ce soir.
Le programme de nos deux invités est une initiative à la fois artistique et mémorielle, pour redonner
voix aux compositeurs majeurs que la Shoah a voulu effacer. Le pianiste Dimitri Malignan s'y consacre
depuis plusieurs années.
Le programme de nos deux invités est une initiative à la fois artistique et mémorielle, pour redonner
voix aux compositeurs majeurs que la Shoah a voulu effacer. Le pianiste Dimitri Malignan s'y consacre
depuis plusieurs années.
[JAZZ - MUSIQUE DU MONDE] Renaud Garcia-Fons et Claire Antonini - Farangi -
2027-04-09 -
19:30
Farangi, c’est “l’étranger” en persan, le voyageur venu d’Occident, souhaite célébrer et partager ce lien naturel, le plaisir de
l’âme qui relie les musiques entre elles, telle une langue universelle parlant au cœur de chacun.
Farangi, c’est “l’étranger” en persan, le voyageur venu d’Occident, souhaite célébrer et partager ce lien naturel, le plaisir de
l’âme qui relie les musiques entre elles, telle une langue universelle parlant au cœur de chacun.
[CLASSIQUE] Elsa Grether et Ferenc Vizi - Granada -
2027-04-23 -
19:30
Turina et ses élégances andalouses, Rodrigo et ses nostalgies bleues, Falla et ses danses de feu… Autant de
paysages imaginaires comme autant d'Espagne révélées.
De ce programme, Elsa Grether et Ferenc Vizi, que les habitués de la Maison de la Sirène ont déjà pu y
entendre, ont fait un disque, récemment paru.
Turina et ses élégances andalouses, Rodrigo et ses nostalgies bleues, Falla et ses danses de feu… Autant de
paysages imaginaires comme autant d'Espagne révélées.
De ce programme, Elsa Grether et Ferenc Vizi, que les habitués de la Maison de la Sirène ont déjà pu y
entendre, ont fait un disque, récemment paru.
[CLASSIQUE] Isabelle Dabek et Jasmina Kulaglich -
2027-05-14 -
19:30
Comme mise en lumière progressive, les œuvres de Claude Debussy, Philippe Gaubert et Cécile Chaminade explorent des paysages
sonores empreints de subtilité et de raffinement. Entre lignes chantantes et textures délicates, elles prolongent à leur manière
l’héritage du chant schubertien, où la mélodie semble surgir naturellement, comme portée par le souffle de l’instant.
Chez Borodine, la musique s’ouvre à une expressivité plus terrienne et dansante, où la gravité et la légèreté se mêlent avec élégance,
conservant ce fil conducteur qui relie toutes ces œuvres autour d’un idéal commun : celui d’une musique de la nuance, de la
respiration et de la poésie.
Ce cheminement trouve son aboutissement dans la Sonate «Arpeggione» en la mineur, D.821, où Schubert déploie toute la richesse
de son langage : chaque arpège, chaque souffle, chaque silence semble raconter un monde intérieur.
Comme mise en lumière progressive, les œuvres de Claude Debussy, Philippe Gaubert et Cécile Chaminade explorent des paysages
sonores empreints de subtilité et de raffinement. Entre lignes chantantes et textures délicates, elles prolongent à leur manière
l’héritage du chant schubertien, où la mélodie semble surgir naturellement, comme portée par le souffle de l’instant.
Chez Borodine, la musique s’ouvre à une expressivité plus terrienne et dansante, où la gravité et la légèreté se mêlent avec élégance,
conservant ce fil conducteur qui relie toutes ces œuvres autour d’un idéal commun : celui d’une musique de la nuance, de la
respiration et de la poésie.
Ce cheminement trouve son aboutissement dans la Sonate «Arpeggione» en la mineur, D.821, où Schubert déploie toute la richesse
de son langage : chaque arpège, chaque souffle, chaque silence semble raconter un monde intérieur.
Ces jeunes, à l'énergie folle, à l’aube d’une carrière professionnelle, vous emballeront avec leurs tubes
des années 40 à 60.
Et, pour cette première date, ils proposeront à la Maison de la Sirène un programme entre standards revisités
et compositions originales.
La revisite de standard étant un "rite de passage" pour les jazzmen, le groupe à donc décidé d'en faire son
premier concert. ! Ça va swinguer !
Ces jeunes, à l'énergie folle, à l’aube d’une carrière professionnelle, vous emballeront avec leurs tubes
des années 40 à 60.
Et, pour cette première date, ils proposeront à la Maison de la Sirène un programme entre standards revisités
et compositions originales.
La revisite de standard étant un "rite de passage" pour les jazzmen, le groupe à donc décidé d'en faire son
premier concert. ! Ça va swinguer !
[MUSIQUE DU MONDE] Pierre Hamon - La Chacana -
2027-07-02 -
19:30
Multi-flûtiste , souffleur, compositeur, chercheur et …rêveur, Pierre Hamon est vraiment un artiste hors-normes, unique en son genre, on vous l’assure. Et il est, bien sûr, l'un des plus grands virtuoses actuels de la flûte et des instruments à vent anciens recherché pour sa personnalité exceptionnelle par les plus grands ensembles.
Multi-flûtiste , souffleur, compositeur, chercheur et …rêveur, Pierre Hamon est vraiment un artiste hors-normes, unique en son genre, on vous l’assure. Et il est, bien sûr, l'un des plus grands virtuoses actuels de la flûte et des instruments à vent anciens recherché pour sa personnalité exceptionnelle par les plus grands ensembles.
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