Maison de la Sirène

Saison 2024-2025

2024-09-13: [récital] Gaelle Solal - La partition de sable - guitare

En hommage au Livre de sable de l'écrivain argentin José Luis Borges où il imagine une bibliothèque infinie et surtout un livre qui contiendrait tous les autres livres. Le narrateur de cette nouvelle décide pour se libérer de son obsession pour ce livre de le perdre. Ce programme explore des partitions emblématiques écrites ou transcrites pour la guitare. Chacune pourrait être la partition imaginaire, l'unique partition de sable qui contiendrait toutes les autres, qui donnerait les clefs d'une exploration de l'instrument. "Il me dit que son livre s'appelait le Livre de sable, parce que ni ce livre ni le sable n'ont de commencement ni de fin." J.S BACH Partita n°2 BWV 1004 Allemande, Courante, Sarabande, Gigue, Chaconne M. CASTELNUOVO-TEDESCO Sonate A. GINASTERA Sonata op.47 Gaëlle Solal Après avoir achevé le CNSM avec le 1er Prix de guitare à l’unanimité, le DFS mention très bien, Gaëlle Solal participe à des concours internationaux en parallèle de son Master à la Hochschule für Musik de Cologne. En 1998, elle devient la première Française à gagner l’un des plus grands concours de guitare classique, le concours d’Alessandria. Lauréate d’honneur de nombreuses fondations, elle remporte douze prix dans des concours nationaux et internationaux.

En hommage au Livre de sable de l'écrivain argentin José Luis Borges où il imagine une bibliothèque infinie et surtout un livre qui contiendrait tous les autres livres. Le narrateur de cette nouvelle décide pour se libérer de son obsession pour ce livre de le perdre. Ce programme explore des partitions emblématiques écrites ou transcrites pour la guitare. Chacune pourrait être la partition imaginaire, l'unique partition de sable qui contiendrait toutes les autres, qui donnerait les clefs d'une exploration de l'instrument. "Il me dit que son livre s'appelait le Livre de sable, parce que ni ce livre ni le sable n'ont de commencement ni de fin." J.S BACH Partita n°2 BWV 1004 Allemande, Courante, Sarabande, Gigue, Chaconne M. CASTELNUOVO-TEDESCO Sonate A. GINASTERA Sonata op.47 Gaëlle Solal Après avoir achevé le CNSM avec le 1er Prix de guitare à l’unanimité, le DFS mention très bien, Gaëlle Solal participe à des concours internationaux en parallèle de son Master à la Hochschule für Musik de Cologne. En 1998, elle devient la première Française à gagner l’un des plus grands concours de guitare classique, le concours d’Alessandria. Lauréate d’honneur de nombreuses fondations, elle remporte douze prix dans des concours nationaux et internationaux.
2024-09-28: [jazz] duo Morel-Nowak - voix et guitare

La jazzwoman Pauline Dumont, artiste multifacettes, issue d’une famille de musiciens, s’associe à Raphäel Morel-Novak, guitariste, le temps d’une soirée chanson jazz. Ils nous promettent un moment musical hors du temps, une bulle de poésie et de douceur enrichie aux harmonies jazz. Pauline Dumont Pauline Dumont chante depuis sa plus tendre enfance et fait très tôt ses premiers pas sur scène. Elle maîtrise un large répertoire, notamment de chansons françaises et de standards de jazz, desquels elle s’amuse à nier la frontière, usant souvent de sa propre écriture comme trait d’union. Sa particularité, outre une grande vélocité, c’est sa force d’interprétation tout en nuances, qui lui vient du théâtre. Ce sont des histoires en musique qu’elle vous livre, sur la corde d’une sincérité sensible et vibrante.

La jazzwoman Pauline Dumont, artiste multifacettes, issue d’une famille de musiciens, s’associe à Raphäel Morel-Novak, guitariste, le temps d’une soirée chanson jazz. Ils nous promettent un moment musical hors du temps, une bulle de poésie et de douceur enrichie aux harmonies jazz. Pauline Dumont Pauline Dumont chante depuis sa plus tendre enfance et fait très tôt ses premiers pas sur scène. Elle maîtrise un large répertoire, notamment de chansons françaises et de standards de jazz, desquels elle s’amuse à nier la frontière, usant souvent de sa propre écriture comme trait d’union. Sa particularité, outre une grande vélocité, c’est sa force d’interprétation tout en nuances, qui lui vient du théâtre. Ce sont des histoires en musique qu’elle vous livre, sur la corde d’une sincérité sensible et vibrante.
2024-10-18: [récital] Vincent Le Tortorec - violoncelle

Vincent Le Tortorec, reconnu pour sa virtuosité et son expressivité, vous emmènera dans un voyage musical à travers des œuvres emblématiques du répertoire pour violoncelle. Le programme comprendra des pièces de compositeurs renommés tels que Bach et Bloch ainsi que des compositions plus confidentielles comme la Suite espagnole d’Ytagell, afin de mettre en lumière la richesse et la diversité du violoncelle. Ce récital est une occasion rare de découvrir la profondeur et la beauté du violoncelle, un instrument capable de transmettre une gamme d’émotions et de nuances inégalées. Que vous soyez un amateur de musique classique ou simplement curieux de découvrir cet art, cette soirée se présentera comme une opportunité de vivre un moment d’émotion et de beauté. BACH : 3ème suite PROKOFIEV : Marche issue des Musiques d’enfants, op.65 n°10 P. GLASS : Orbit pour Violoncelle solo R. H. Y TAGELL : 1ère suite espagnole Vincent Le Tortorec est un musicien confirmé. Il a obtenu des diplômes supérieurs en violoncelle, musique de chambre et orchestre aux Conservatoires de Rennes, Paris et Rueil-Malmaison. Il s’est orienté vers la pédagogie en obtenant le diplôme d’État d’enseignement artistique et enseigne le violoncelle et les pratiques collectives à l’École des Arts d’Avranches. Depuis 2009, il s’est produit dans diverses formations et en solo (Quatuor Dumka, Trio Davilyss, Collision, Trio Skaald, Orchestre Opus 50, Orchestre Métropolitain de Rennes, Ars Juvenis, etc…). Depuis 2018, Vincent Le Tortorec dirige le chœur et l’orchestre de l’Ensemble Vocal et Instrumental de la Baie. Il est également violoncelliste du Trio BoWind et Directeur Artistique de l’Ensemble Vocal et Instrumental de la Baie.

Vincent Le Tortorec, reconnu pour sa virtuosité et son expressivité, vous emmènera dans un voyage musical à travers des œuvres emblématiques du répertoire pour violoncelle. Le programme comprendra des pièces de compositeurs renommés tels que Bach et Bloch ainsi que des compositions plus confidentielles comme la Suite espagnole d’Ytagell, afin de mettre en lumière la richesse et la diversité du violoncelle. Ce récital est une occasion rare de découvrir la profondeur et la beauté du violoncelle, un instrument capable de transmettre une gamme d’émotions et de nuances inégalées. Que vous soyez un amateur de musique classique ou simplement curieux de découvrir cet art, cette soirée se présentera comme une opportunité de vivre un moment d’émotion et de beauté. BACH : 3ème suite PROKOFIEV : Marche issue des Musiques d’enfants, op.65 n°10 P. GLASS : Orbit pour Violoncelle solo R. H. Y TAGELL : 1ère suite espagnole Vincent Le Tortorec est un musicien confirmé. Il a obtenu des diplômes supérieurs en violoncelle, musique de chambre et orchestre aux Conservatoires de Rennes, Paris et Rueil-Malmaison. Il s’est orienté vers la pédagogie en obtenant le diplôme d’État d’enseignement artistique et enseigne le violoncelle et les pratiques collectives à l’École des Arts d’Avranches. Depuis 2009, il s’est produit dans diverses formations et en solo (Quatuor Dumka, Trio Davilyss, Collision, Trio Skaald, Orchestre Opus 50, Orchestre Métropolitain de Rennes, Ars Juvenis, etc…). Depuis 2018, Vincent Le Tortorec dirige le chœur et l’orchestre de l’Ensemble Vocal et Instrumental de la Baie. Il est également violoncelliste du Trio BoWind et Directeur Artistique de l’Ensemble Vocal et Instrumental de la Baie.
2024-11-15: [jazz] Alexandre Saada - piano solo

Improvisateur de jazz, compositeur de musiques de films ou bien tout simplement auteur/compositeur de chansons, Alexandre Saada nous entraîne là où ses doigts de musicien synesthète le guident. De ce bug neurologique transformant les accords de musique en textures sonores, ce pianiste français issu d’une famille de déracinés — le père ayant quitté la Tunisie à l’adolescence et la mère partie en pleine guerre d’Algérie — a fait de son instrument un objet apatride. S’il est également capable de poser des notes sur des images comme pour le long-métrage Youssef Salem a du succès de Baya Kasmi avec Ramzy Bedia (2023) ou Corporate de Nicolas Silhol avec Céline Salette et Lambert Wilson (2017), il est tout aussi appréciable dans ses face-à-face pianistiques avec Philippe Baden-Powell, le fils de la légende brésilienne. Alexandre Saada est également remarquable lors de ses collaborations avec Malia (rendant un hommage poignant à Nina Simone (Black Orchid), revisitant l’album Echoes of Dreams dans une élégante version piano, violon – alto – violoncelle) ou bien au côté de Martha Reeves, chanteuse du groupe Martha and the Vandellas (Dancing in the Streets, 1965, reprise vingt ans plus tard par Mick Jagger et David Bowie). Il se révèle plus impressionniste en solo ou dans le duo Madeleine et Salomon.

Improvisateur de jazz, compositeur de musiques de films ou bien tout simplement auteur/compositeur de chansons, Alexandre Saada nous entraîne là où ses doigts de musicien synesthète le guident. De ce bug neurologique transformant les accords de musique en textures sonores, ce pianiste français issu d’une famille de déracinés — le père ayant quitté la Tunisie à l’adolescence et la mère partie en pleine guerre d’Algérie — a fait de son instrument un objet apatride. S’il est également capable de poser des notes sur des images comme pour le long-métrage Youssef Salem a du succès de Baya Kasmi avec Ramzy Bedia (2023) ou Corporate de Nicolas Silhol avec Céline Salette et Lambert Wilson (2017), il est tout aussi appréciable dans ses face-à-face pianistiques avec Philippe Baden-Powell, le fils de la légende brésilienne. Alexandre Saada est également remarquable lors de ses collaborations avec Malia (rendant un hommage poignant à Nina Simone (Black Orchid), revisitant l’album Echoes of Dreams dans une élégante version piano, violon – alto – violoncelle) ou bien au côté de Martha Reeves, chanteuse du groupe Martha and the Vandellas (Dancing in the Streets, 1965, reprise vingt ans plus tard par Mick Jagger et David Bowie). Il se révèle plus impressionniste en solo ou dans le duo Madeleine et Salomon.
2024-11-29: [récital] Fanny Azzuro - Golden Dreams - piano

La conception de l’album est née de cette idée de mettre en miroir deux compositions à la fois proches et si différentes. Le titre poétique fait référence à une citation de Liszt, où il évoque les Préludes de Chopin tels des « songes dorés », traduits par Golden Dreams. Fanny Azzuro plonge dans l’univers magique des Préludes, dans les « songes dorés » de Chopin et de Scriabine. Chopin, le poète romantique polonais si sensible et Scriabine, le moderne mystique russe qui composa, dans la lignée de Chopin, ses 24 Préludes, une œuvre de jeunesse, déjà au langage neuf et audacieux, avec cependant des références explicites à l’œuvre de Chopin. SCRIABINE 24 Préludes op.11 (35’) CHOPIN 24 Préludes op.28 (43’) Fanny Azzuro Empruntant tous les chemins que lui ouvre son appétence de répertoires, de rencontres et d’expériences, et inspirée par son mentor Boris Petrushansky avec qui elle a étudié à la prestigieuse Académie pianistique d’Imola, Fanny Azzuro est la première française à graver l’intégrale des Préludes de Rachmaninov : son album The Landscapes of the Soul est largement plébiscité par la presse. Il est sélectionné disque classique du mois d’octobre 2021 dans Le Monde, récompensé de 5 étoiles dans Classica ainsi que dans la revue italienne Musica et reçoit 4 étoiles dans La Libre Belgique, « une nouvelle référence en la matière ! » (Resmusica). Elle se produit sur des scènes prestigieuses : au Carnegie Hall, au Festival de la Roque d’Anthéron, à la Folle Journée de Nantes, au Nohant Festival Chopin, au Lille Piano Festival, à la Salle Cortot, au Kammermusiksall Beethoven Haus à Bonn, à Bruxelles Flagey, au Seoul Art Center, au Shanghai Daning Theatre, à la Radio Télévision Suisse, à Zurich, au Miry Concertzaal de Gand, à Dallas, à Washington, à Pékin, à Djibouti, à Dubaï, à Abu Dhabi, à Londres, au Brésil... Aimant créer des passerelles entre différents univers, elle se montre passionnée aussi bien par le répertoire de soliste que par celui de musique de chambre. Elle développe de nouveaux projets en duo avec les violonistes Solenne Païdassi, David Haroutunian, Anna Göckel, la percussionniste Adélaïde Ferrière mais aussi en trio avec la violoncelliste Ophélie Gaillard autour des trios de Rachmaninov pour fêter le double anniversaire Rachmaninov en 2023, ainsi qu’avec la comédienne Brigitte Fossey. Elle a joué avec de nombreux quatuors (Talich, Hermès, Voce, Girard, Van Kuijk) les Quintettes de Schumann, Fauré, Brahms, Franck. Diplômée du CNSMD de Paris en piano et en musique de chambre, Fanny Azzuro a remporté plusieurs prix lors de concours internationaux en France et aux États-Unis (Cincinnati et Washington). Artiste Yamaha, elle a reçu le soutien de la Spedidam, du Mécénat Musical Société Générale, de la Fondation Safran et de l’Adami.

La conception de l’album est née de cette idée de mettre en miroir deux compositions à la fois proches et si différentes. Le titre poétique fait référence à une citation de Liszt, où il évoque les Préludes de Chopin tels des « songes dorés », traduits par Golden Dreams. Fanny Azzuro plonge dans l’univers magique des Préludes, dans les « songes dorés » de Chopin et de Scriabine. Chopin, le poète romantique polonais si sensible et Scriabine, le moderne mystique russe qui composa, dans la lignée de Chopin, ses 24 Préludes, une œuvre de jeunesse, déjà au langage neuf et audacieux, avec cependant des références explicites à l’œuvre de Chopin. SCRIABINE 24 Préludes op.11 (35’) CHOPIN 24 Préludes op.28 (43’) Fanny Azzuro Empruntant tous les chemins que lui ouvre son appétence de répertoires, de rencontres et d’expériences, et inspirée par son mentor Boris Petrushansky avec qui elle a étudié à la prestigieuse Académie pianistique d’Imola, Fanny Azzuro est la première française à graver l’intégrale des Préludes de Rachmaninov : son album The Landscapes of the Soul est largement plébiscité par la presse. Il est sélectionné disque classique du mois d’octobre 2021 dans Le Monde, récompensé de 5 étoiles dans Classica ainsi que dans la revue italienne Musica et reçoit 4 étoiles dans La Libre Belgique, « une nouvelle référence en la matière ! » (Resmusica). Elle se produit sur des scènes prestigieuses : au Carnegie Hall, au Festival de la Roque d’Anthéron, à la Folle Journée de Nantes, au Nohant Festival Chopin, au Lille Piano Festival, à la Salle Cortot, au Kammermusiksall Beethoven Haus à Bonn, à Bruxelles Flagey, au Seoul Art Center, au Shanghai Daning Theatre, à la Radio Télévision Suisse, à Zurich, au Miry Concertzaal de Gand, à Dallas, à Washington, à Pékin, à Djibouti, à Dubaï, à Abu Dhabi, à Londres, au Brésil... Aimant créer des passerelles entre différents univers, elle se montre passionnée aussi bien par le répertoire de soliste que par celui de musique de chambre. Elle développe de nouveaux projets en duo avec les violonistes Solenne Païdassi, David Haroutunian, Anna Göckel, la percussionniste Adélaïde Ferrière mais aussi en trio avec la violoncelliste Ophélie Gaillard autour des trios de Rachmaninov pour fêter le double anniversaire Rachmaninov en 2023, ainsi qu’avec la comédienne Brigitte Fossey. Elle a joué avec de nombreux quatuors (Talich, Hermès, Voce, Girard, Van Kuijk) les Quintettes de Schumann, Fauré, Brahms, Franck. Diplômée du CNSMD de Paris en piano et en musique de chambre, Fanny Azzuro a remporté plusieurs prix lors de concours internationaux en France et aux États-Unis (Cincinnati et Washington). Artiste Yamaha, elle a reçu le soutien de la Spedidam, du Mécénat Musical Société Générale, de la Fondation Safran et de l’Adami.
2024-11-30: [récital] Fanny Azzuro - Golden Dreams date supplémentaire

La conception de l’album est née de cette idée de mettre en miroir deux compositions à la fois proches et si différentes. Le titre poétique fait référence à une citation de Liszt, où il évoque les Préludes de Chopin tels des « songes dorés », traduits par Golden Dreams. Fanny Azzuro plonge dans l’univers magique des Préludes, dans les « songes dorés » de Chopin et de Scriabine. Chopin, le poète romantique polonais si sensible et Scriabine, le moderne mystique russe qui composa, dans la lignée de Chopin, ses 24 Préludes, une œuvre de jeunesse, déjà au langage neuf et audacieux, avec cependant des références explicites à l’œuvre de Chopin. SCRIABINE 24 Préludes op.11 (35’) CHOPIN 24 Préludes op.28 (43’) Fanny Azzuro Empruntant tous les chemins que lui ouvre son appétence de répertoires, de rencontres et d’expériences, et inspirée par son mentor Boris Petrushansky avec qui elle a étudié à la prestigieuse Académie pianistique d’Imola, Fanny Azzuro est la première française à graver l’intégrale des Préludes de Rachmaninov : son album The Landscapes of the Soul est largement plébiscité par la presse. Il est sélectionné disque classique du mois d’octobre 2021 dans Le Monde, récompensé de 5 étoiles dans Classica ainsi que dans la revue italienne Musica et reçoit 4 étoiles dans La Libre Belgique, « une nouvelle référence en la matière ! » (Resmusica). Elle se produit sur des scènes prestigieuses : au Carnegie Hall, au Festival de la Roque d’Anthéron, à la Folle Journée de Nantes, au Nohant Festival Chopin, au Lille Piano Festival, à la Salle Cortot, au Kammermusiksall Beethoven Haus à Bonn, à Bruxelles Flagey, au Seoul Art Center, au Shanghai Daning Theatre, à la Radio Télévision Suisse, à Zurich, au Miry Concertzaal de Gand, à Dallas, à Washington, à Pékin, à Djibouti, à Dubaï, à Abu Dhabi, à Londres, au Brésil... Aimant créer des passerelles entre différents univers, elle se montre passionnée aussi bien par le répertoire de soliste que par celui de musique de chambre. Elle développe de nouveaux projets en duo avec les violonistes Solenne Païdassi, David Haroutunian, Anna Göckel, la percussionniste Adélaïde Ferrière mais aussi en trio avec la violoncelliste Ophélie Gaillard autour des trios de Rachmaninov pour fêter le double anniversaire Rachmaninov en 2023, ainsi qu’avec la comédienne Brigitte Fossey. Elle a joué avec de nombreux quatuors (Talich, Hermès, Voce, Girard, Van Kuijk) les Quintettes de Schumann, Fauré, Brahms, Franck. Diplômée du CNSMD de Paris en piano et en musique de chambre, Fanny Azzuro a remporté plusieurs prix lors de concours internationaux en France et aux États-Unis (Cincinnati et Washington). Artiste Yamaha, elle a reçu le soutien de la Spedidam, du Mécénat Musical Société Générale, de la Fondation Safran et de l’Adami.

La conception de l’album est née de cette idée de mettre en miroir deux compositions à la fois proches et si différentes. Le titre poétique fait référence à une citation de Liszt, où il évoque les Préludes de Chopin tels des « songes dorés », traduits par Golden Dreams. Fanny Azzuro plonge dans l’univers magique des Préludes, dans les « songes dorés » de Chopin et de Scriabine. Chopin, le poète romantique polonais si sensible et Scriabine, le moderne mystique russe qui composa, dans la lignée de Chopin, ses 24 Préludes, une œuvre de jeunesse, déjà au langage neuf et audacieux, avec cependant des références explicites à l’œuvre de Chopin. SCRIABINE 24 Préludes op.11 (35’) CHOPIN 24 Préludes op.28 (43’) Fanny Azzuro Empruntant tous les chemins que lui ouvre son appétence de répertoires, de rencontres et d’expériences, et inspirée par son mentor Boris Petrushansky avec qui elle a étudié à la prestigieuse Académie pianistique d’Imola, Fanny Azzuro est la première française à graver l’intégrale des Préludes de Rachmaninov : son album The Landscapes of the Soul est largement plébiscité par la presse. Il est sélectionné disque classique du mois d’octobre 2021 dans Le Monde, récompensé de 5 étoiles dans Classica ainsi que dans la revue italienne Musica et reçoit 4 étoiles dans La Libre Belgique, « une nouvelle référence en la matière ! » (Resmusica). Elle se produit sur des scènes prestigieuses : au Carnegie Hall, au Festival de la Roque d’Anthéron, à la Folle Journée de Nantes, au Nohant Festival Chopin, au Lille Piano Festival, à la Salle Cortot, au Kammermusiksall Beethoven Haus à Bonn, à Bruxelles Flagey, au Seoul Art Center, au Shanghai Daning Theatre, à la Radio Télévision Suisse, à Zurich, au Miry Concertzaal de Gand, à Dallas, à Washington, à Pékin, à Djibouti, à Dubaï, à Abu Dhabi, à Londres, au Brésil... Aimant créer des passerelles entre différents univers, elle se montre passionnée aussi bien par le répertoire de soliste que par celui de musique de chambre. Elle développe de nouveaux projets en duo avec les violonistes Solenne Païdassi, David Haroutunian, Anna Göckel, la percussionniste Adélaïde Ferrière mais aussi en trio avec la violoncelliste Ophélie Gaillard autour des trios de Rachmaninov pour fêter le double anniversaire Rachmaninov en 2023, ainsi qu’avec la comédienne Brigitte Fossey. Elle a joué avec de nombreux quatuors (Talich, Hermès, Voce, Girard, Van Kuijk) les Quintettes de Schumann, Fauré, Brahms, Franck. Diplômée du CNSMD de Paris en piano et en musique de chambre, Fanny Azzuro a remporté plusieurs prix lors de concours internationaux en France et aux États-Unis (Cincinnati et Washington). Artiste Yamaha, elle a reçu le soutien de la Spedidam, du Mécénat Musical Société Générale, de la Fondation Safran et de l’Adami.
2024-12-13: [concert] Compagnie Lyric & co - Winterreise - Franz Schubert

Winterreise, ou Voyage d’hiver, est un cycle de vingt-quatre lieder, pour piano et voix, composé par Franz Schubert en 1827, soit un an avant sa mort. Les paroles des lieders sont tirées des poèmes de Wilhelm Müller. Ce cycle exprime la solitude, la mélancolie et le pessimisme. Schubert disait se reconnaître dans le narrateur des poèmes, lui-même fatigué et découragé. Winterreise D.911, Schubert Compagnie Lyric & Co Yves Vandenbussche : ténor Thomas Malet : piano

Winterreise, ou Voyage d’hiver, est un cycle de vingt-quatre lieder, pour piano et voix, composé par Franz Schubert en 1827, soit un an avant sa mort. Les paroles des lieders sont tirées des poèmes de Wilhelm Müller. Ce cycle exprime la solitude, la mélancolie et le pessimisme. Schubert disait se reconnaître dans le narrateur des poèmes, lui-même fatigué et découragé. Winterreise D.911, Schubert Compagnie Lyric & Co Yves Vandenbussche : ténor Thomas Malet : piano
2025-02-08: [jazz] Giovanni Mirabassi - piano solo

Ami de la Maison de la Sirène, Giovanni Mirabassi, pianiste et jazzman de renom, nous fait l'honneur d'un nouveau concert, dans ce qu’il aime à nommer « un lieu de résistance ». Amateurs de piano, de jazz, de musique, laissez-vous tenter par cette opportunité. On vous promet une belle soirée pour ouvrir cette nouvelle année en musique. Giovanni Mirabassi est un pianiste de jazz italien né le 4 mai 1970 à Pérouse. Il a commencé à jouer du piano dès l'âge de deux ans et a pris ses premiers cours à l'âge de seize ans. Il a remporté le prix du meilleur soliste au Tremplin Jazz d'Avignon en 1996. Il est connu pour son style de jeu influencé par Bud Powell, Art Tatum et Oscar Peterson. Il a travaillé avec des musiciens de jazz de renom tels que Chet Baker et Steve Grossman. En 2001, il a sorti son album solo "Avanti!" qui a connu un grand succès public. Il a également travaillé avec des chanteurs tels que Nicolas Reggiani et a enregistré des thèmes de chansons de Claude Nougaro, Agnès Bihl, Serge Lama, Serge Gainsbourg, Jeanne Cherhal, et Jacques Brel. Il a remporté plusieurs prix pour son travail, notamment les Victoires du jazz et le Djangodor.

Ami de la Maison de la Sirène, Giovanni Mirabassi, pianiste et jazzman de renom, nous fait l'honneur d'un nouveau concert, dans ce qu’il aime à nommer « un lieu de résistance ». Amateurs de piano, de jazz, de musique, laissez-vous tenter par cette opportunité. On vous promet une belle soirée pour ouvrir cette nouvelle année en musique. Giovanni Mirabassi est un pianiste de jazz italien né le 4 mai 1970 à Pérouse. Il a commencé à jouer du piano dès l'âge de deux ans et a pris ses premiers cours à l'âge de seize ans. Il a remporté le prix du meilleur soliste au Tremplin Jazz d'Avignon en 1996. Il est connu pour son style de jeu influencé par Bud Powell, Art Tatum et Oscar Peterson. Il a travaillé avec des musiciens de jazz de renom tels que Chet Baker et Steve Grossman. En 2001, il a sorti son album solo "Avanti!" qui a connu un grand succès public. Il a également travaillé avec des chanteurs tels que Nicolas Reggiani et a enregistré des thèmes de chansons de Claude Nougaro, Agnès Bihl, Serge Lama, Serge Gainsbourg, Jeanne Cherhal, et Jacques Brel. Il a remporté plusieurs prix pour son travail, notamment les Victoires du jazz et le Djangodor.
2025-02-28: [récital] Jean-Luc Ho - Bons baisers d'Espagne

Prenez votre billet : cap sur l’Espagne ! Jean-Luc Ho vous propose une excursion malicieuse entre Espagne et anciens Pays-Bas espagnols à la découverte d’une des plus brillantes écoles de claviers à la jonction entre le 16e et le 17e siècle : naissance de la virtuosité de claviers, imprégnation de la pensée polyphonique, effervescence de la facture instrumentale. Ce récital est une véritable carte postale : répertoire et clavecins rares redécouverts dialoguent pour vous révéler tout un paysage de couleurs et l’expressivité éloquente de cette musique espagnole. Un programme flamboyant de virtuosité et de tendre poésie. Jean-Luc Ho joue pour ce concert un instrument espagnol exceptionnel : une reconstruction d’un clavecin espagnol d’après Perez Mirabal (1734), conservé dans une collection particulière à Londres (GB), par le facteur Julian Holman, à Zurich (CH), 2007. Instrument restauré en 2024par Julien Bailly. Jean-Luc Ho Jean-Luc Ho étudie le clavecin, l’orgue et le clavicorde. Aujourd’hui musicien de claviers, il se produit principalement en récital, en France et à l’étranger. Sa discographie est fidèle à son amour quotidien pour Bach, Couperin, Byrd, Sweelinck... Son attention pour les instruments et les ateliers de facture le conduisent aussi bien à s’impliquer dans la renaissance d’un orgue castillan de 1768 (aujourd’hui à Fresnes) qu’à former sa propre collection d’instruments. Il a été nommé en 2021 aux côtés de Guillaume Prieur organiste-adjoint de l’orgue historique de la collégiale de Dole, dont le titulaire est Pierre Pfister. Artiste-résident du Festival Bach en Combrailles (2017-2020) et de la Fondation Royaumont (2018-2021), il enseigne depuis 2021 l’accord et les tempéraments au CNSMD de Paris. Il est diplômé du CNSMD de Paris (2006) des classes d’Olivier Baumont (clavecin), Blandine Rannou (basse-continue). Il reste profondément marqué par ses trois années d’apprentissage avec Blandine Verlet.

Prenez votre billet : cap sur l’Espagne ! Jean-Luc Ho vous propose une excursion malicieuse entre Espagne et anciens Pays-Bas espagnols à la découverte d’une des plus brillantes écoles de claviers à la jonction entre le 16e et le 17e siècle : naissance de la virtuosité de claviers, imprégnation de la pensée polyphonique, effervescence de la facture instrumentale. Ce récital est une véritable carte postale : répertoire et clavecins rares redécouverts dialoguent pour vous révéler tout un paysage de couleurs et l’expressivité éloquente de cette musique espagnole. Un programme flamboyant de virtuosité et de tendre poésie. Jean-Luc Ho joue pour ce concert un instrument espagnol exceptionnel : une reconstruction d’un clavecin espagnol d’après Perez Mirabal (1734), conservé dans une collection particulière à Londres (GB), par le facteur Julian Holman, à Zurich (CH), 2007. Instrument restauré en 2024par Julien Bailly. Jean-Luc Ho Jean-Luc Ho étudie le clavecin, l’orgue et le clavicorde. Aujourd’hui musicien de claviers, il se produit principalement en récital, en France et à l’étranger. Sa discographie est fidèle à son amour quotidien pour Bach, Couperin, Byrd, Sweelinck... Son attention pour les instruments et les ateliers de facture le conduisent aussi bien à s’impliquer dans la renaissance d’un orgue castillan de 1768 (aujourd’hui à Fresnes) qu’à former sa propre collection d’instruments. Il a été nommé en 2021 aux côtés de Guillaume Prieur organiste-adjoint de l’orgue historique de la collégiale de Dole, dont le titulaire est Pierre Pfister. Artiste-résident du Festival Bach en Combrailles (2017-2020) et de la Fondation Royaumont (2018-2021), il enseigne depuis 2021 l’accord et les tempéraments au CNSMD de Paris. Il est diplômé du CNSMD de Paris (2006) des classes d’Olivier Baumont (clavecin), Blandine Rannou (basse-continue). Il reste profondément marqué par ses trois années d’apprentissage avec Blandine Verlet.
2025-03-14: [jazz] Jericho Trio

Tombé dans le chaudron du Jazz dès ses 12 ans après l’écoute du concert à Köln de Keith Jarrett, Jericho fonde son premier trio à l’âge de 16 ans tout en suivant les cours de Martial Pardo au Conservatoire de Caen (France). Admis à l’American School of Modern Music de Paris, il y restera deux années passionnantes sous le tutorat du grand pédagogue Stephen Carbonara après quoi il partira pour Londres pendant deux ans durant lesquels il se produira sur de nombreuses scènes. Influencé par Bill Evans, Keith Jarrett, Herbie Hancock, Chick Corea ou encore McCoy Tyner, son style ne cessera d’évoluer et de s’affiner au fil des années et des divers projets Jazz, Soul et Hip Hop. Le trio formé avec Frédérick Lemarchand (b.) (HTJB, Jazz club de Normandie, Marthouret/Doré quartet) et Pascal Vigier (dr.) (FakeHear) est sa dernière formation. Le Jericho / Lemarchand/ Vigier trio, formé en 2020 sous l’influence du photographe de jazz Christian Ducasse s’est rôdé (pendant le confinement !) sur des standards typiquement « est coast » (New York, Chicago) et s’est découvert un son. Il a désormais un style et un répertoire. Celui des musiques « liquides » de Keith Jarret ou de Metheny, jouant un répertoire à la fois fluide et spirituel, sans jamais renoncer à la musicalité. Les maîtres anciens ne sont jamais loin, la grammaire utilisée par le pianiste Jericho est très aérienne, comme s’il avait fallu ouvrir une fenêtre sur le ciel pendant ces longs mois d’enferment, un ciel 500 miles high (Corea). Et y ajouter enfin la joie essentielle que produit la musique, la fameuse frevo brésilienne mise en musique par Egberto Gismonti ! Un chemin vers la sortie en quelque sorte, et de retour à la vie culturelle fait de recueillements, de colère et d’énergie vitale.

Tombé dans le chaudron du Jazz dès ses 12 ans après l’écoute du concert à Köln de Keith Jarrett, Jericho fonde son premier trio à l’âge de 16 ans tout en suivant les cours de Martial Pardo au Conservatoire de Caen (France). Admis à l’American School of Modern Music de Paris, il y restera deux années passionnantes sous le tutorat du grand pédagogue Stephen Carbonara après quoi il partira pour Londres pendant deux ans durant lesquels il se produira sur de nombreuses scènes. Influencé par Bill Evans, Keith Jarrett, Herbie Hancock, Chick Corea ou encore McCoy Tyner, son style ne cessera d’évoluer et de s’affiner au fil des années et des divers projets Jazz, Soul et Hip Hop. Le trio formé avec Frédérick Lemarchand (b.) (HTJB, Jazz club de Normandie, Marthouret/Doré quartet) et Pascal Vigier (dr.) (FakeHear) est sa dernière formation. Le Jericho / Lemarchand/ Vigier trio, formé en 2020 sous l’influence du photographe de jazz Christian Ducasse s’est rôdé (pendant le confinement !) sur des standards typiquement « est coast » (New York, Chicago) et s’est découvert un son. Il a désormais un style et un répertoire. Celui des musiques « liquides » de Keith Jarret ou de Metheny, jouant un répertoire à la fois fluide et spirituel, sans jamais renoncer à la musicalité. Les maîtres anciens ne sont jamais loin, la grammaire utilisée par le pianiste Jericho est très aérienne, comme s’il avait fallu ouvrir une fenêtre sur le ciel pendant ces longs mois d’enferment, un ciel 500 miles high (Corea). Et y ajouter enfin la joie essentielle que produit la musique, la fameuse frevo brésilienne mise en musique par Egberto Gismonti ! Un chemin vers la sortie en quelque sorte, et de retour à la vie culturelle fait de recueillements, de colère et d’énergie vitale.
2025-03-29: [récital] Hélène Fouquart - piano

Amie de la Maison de la Sirène, peut-être l’avez-vous entendue jouer avec Hermine Horiot à Bacilly en 2023 ou lors de son récital au Jardin des Plantes d’Avranches en 2024 ? Cette année, c’est en solo à la Maison de la Sirène que vous aurez la chance de la découvrir dans un nouveau programme virtuose, mettant à l’honneur le piano dans tous ses états. HELENE FOUQUART : Après avoir effectué ses études musicales au Conservatoire de Reims, Hélène se perfectionne au Conservatoire de Paris où elle obtient le Diplôme de « Soliste Concertiste ». Après avoir obtenu sa Licence au Conservatoire Supérieur de Lyon et son Master de Piano dans la classe de Claire Désert au Conservatoire National Supérieur de Paris, elle obtient, dans le programme très convoité de 3ème Cycle Piano, son Diplôme d’artiste interprète au Conservatoire Supérieur de Paris. Participant à de nombreuses Académies Internationales et Master classes, elle s’est perfectionnée auprès de nombreux pianistes et pédagogues renommés, dont notamment Anne Queffélec, personnalité majeure qui compte désormais beaucoup pour elle. Membre de l’Académie Musicale Jarrousky, elle est aussi lauréate de nombreux concours internationaux (Lagny-sur-Marne, Nice Côte d’Azur, Collioure, Thomas Kutti, Claude Bonneton, Gabriel Fauré…). Elle est lauréate de l’Académie Internationale de Musique Maurice Ravel et reçoit le « Prix des Musiciens entre Guerre et Paix ». Hélène est lauréate également de la fondation Royaumont, de la Fondation Meyer et reçoit également le soutient de la Fondation l’Or du Rhin, de la Fondation Banque Populaire et de l’ADAMI. BACH Partita no 2 LISZT Études transcendantes no 8 et 10 / Après une lecture de Dante DEBUSSY Les collines d'Anacapri, Brouillard, La Danse de Puck, Les fées sont d'exquises danseuses, Ce qu'a vu le vent d'Ouest

Amie de la Maison de la Sirène, peut-être l’avez-vous entendue jouer avec Hermine Horiot à Bacilly en 2023 ou lors de son récital au Jardin des Plantes d’Avranches en 2024 ? Cette année, c’est en solo à la Maison de la Sirène que vous aurez la chance de la découvrir dans un nouveau programme virtuose, mettant à l’honneur le piano dans tous ses états. HELENE FOUQUART : Après avoir effectué ses études musicales au Conservatoire de Reims, Hélène se perfectionne au Conservatoire de Paris où elle obtient le Diplôme de « Soliste Concertiste ». Après avoir obtenu sa Licence au Conservatoire Supérieur de Lyon et son Master de Piano dans la classe de Claire Désert au Conservatoire National Supérieur de Paris, elle obtient, dans le programme très convoité de 3ème Cycle Piano, son Diplôme d’artiste interprète au Conservatoire Supérieur de Paris. Participant à de nombreuses Académies Internationales et Master classes, elle s’est perfectionnée auprès de nombreux pianistes et pédagogues renommés, dont notamment Anne Queffélec, personnalité majeure qui compte désormais beaucoup pour elle. Membre de l’Académie Musicale Jarrousky, elle est aussi lauréate de nombreux concours internationaux (Lagny-sur-Marne, Nice Côte d’Azur, Collioure, Thomas Kutti, Claude Bonneton, Gabriel Fauré…). Elle est lauréate de l’Académie Internationale de Musique Maurice Ravel et reçoit le « Prix des Musiciens entre Guerre et Paix ». Hélène est lauréate également de la fondation Royaumont, de la Fondation Meyer et reçoit également le soutient de la Fondation l’Or du Rhin, de la Fondation Banque Populaire et de l’ADAMI. BACH Partita no 2 LISZT Études transcendantes no 8 et 10 / Après une lecture de Dante DEBUSSY Les collines d'Anacapri, Brouillard, La Danse de Puck, Les fées sont d'exquises danseuses, Ce qu'a vu le vent d'Ouest
2025-04-25: [récital] Claude Faucomprez - clarinette

Claude Faucomprez plus grand clarinettiste de sa génération, accompagné de Thomas Malet au piano, met à l’honneur la musique française qu’il tient à défendre, et en particulier le répertoire français du XXème siècle pour clarinette. C’est l’occasion de découvrir ou de redécouvrir des œuvres confidentielles de Claude Debussy, Camille Saint-Saëns mais également Francis Poulenc ou Germaine Taillefer ! Ce grand Maître de la clarinette sera peut-être rejoint par un ami fidèle, qui sait ? FRANCIS POULENC Sonate pour clarinette et piano CLAUDE DEBUSSY Rhapsodie CAMILLE SAINT-SAËNS Sonate pour clarinette, op.167 GERMAINE TAILLEFER Arabesque FRANCIS POULENC Sonate pour deux clarinettes, FP7 CLAUDE FAUCOMPREZ Après des études musicales au Conservatoire de Lille, Claude Faucomprez entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et obtient un premier prix de clarinette et de musique de chambre. Dès la fin de ses études, il embrasse une carrière de musicien d’orchestre en entrant et jouant successivement à la Musique de la Garde Républicaine, dans l'orchestre Pasdeloup, puis devient clarinette solo du Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France, et enfin clarinette solo de l’Orchestre National de Lille. Parallèlement, il rejoint dès 2002 l'orchestre japonais MITO dirigé par le chef Seiji Ozawa. Remarqué sur la scène internationale, il est lauréat du Concours International de Munich, du Concours International de Musique de Chambre de Paris, du Concours International Acanthes pour l’interprétation de la Musique Contemporaine. En musique de chambre, il est membre du Trio Pyramide, du Quintette à vent Nielsen et de l’ensemble Flagogne. Dans le nord de la France, parallèlement à sa carrière de concertiste, il se consacre à l'enseignement comme professeur aux conservatoires d'Arras, de Tourcoing, de Lille, puis de Roubaix. Il dispense des master-classes dans le monde entier (Japon, Russie, USA, Amérique latine, Finlande, Norvège, Danemark, Grèce, etc.) Brillant soliste, il est invité par de nombreux festivals en Europe, en Amérique latine, aux États-Unis et au Japon. Aussi à l’aise dans le répertoire contemporain que classique, Claude Faucomprez possède un jeu d’une facilité déconcertante et d’une grande sensibilité.

Claude Faucomprez plus grand clarinettiste de sa génération, accompagné de Thomas Malet au piano, met à l’honneur la musique française qu’il tient à défendre, et en particulier le répertoire français du XXème siècle pour clarinette. C’est l’occasion de découvrir ou de redécouvrir des œuvres confidentielles de Claude Debussy, Camille Saint-Saëns mais également Francis Poulenc ou Germaine Taillefer ! Ce grand Maître de la clarinette sera peut-être rejoint par un ami fidèle, qui sait ? FRANCIS POULENC Sonate pour clarinette et piano CLAUDE DEBUSSY Rhapsodie CAMILLE SAINT-SAËNS Sonate pour clarinette, op.167 GERMAINE TAILLEFER Arabesque FRANCIS POULENC Sonate pour deux clarinettes, FP7 CLAUDE FAUCOMPREZ Après des études musicales au Conservatoire de Lille, Claude Faucomprez entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et obtient un premier prix de clarinette et de musique de chambre. Dès la fin de ses études, il embrasse une carrière de musicien d’orchestre en entrant et jouant successivement à la Musique de la Garde Républicaine, dans l'orchestre Pasdeloup, puis devient clarinette solo du Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France, et enfin clarinette solo de l’Orchestre National de Lille. Parallèlement, il rejoint dès 2002 l'orchestre japonais MITO dirigé par le chef Seiji Ozawa. Remarqué sur la scène internationale, il est lauréat du Concours International de Munich, du Concours International de Musique de Chambre de Paris, du Concours International Acanthes pour l’interprétation de la Musique Contemporaine. En musique de chambre, il est membre du Trio Pyramide, du Quintette à vent Nielsen et de l’ensemble Flagogne. Dans le nord de la France, parallèlement à sa carrière de concertiste, il se consacre à l'enseignement comme professeur aux conservatoires d'Arras, de Tourcoing, de Lille, puis de Roubaix. Il dispense des master-classes dans le monde entier (Japon, Russie, USA, Amérique latine, Finlande, Norvège, Danemark, Grèce, etc.) Brillant soliste, il est invité par de nombreux festivals en Europe, en Amérique latine, aux États-Unis et au Japon. Aussi à l’aise dans le répertoire contemporain que classique, Claude Faucomprez possède un jeu d’une facilité déconcertante et d’une grande sensibilité.
2025-05-16: [concert lecture] La naissance d'un roi

Louise Bourgeois fut l'une des premières sage-femmes à décrire sa profession à l'aube du XVIIème siècle : à la fois accoucheuse de petites gens, de nobles et de bourgeois, elle fut notamment la sage-femme de Marie de Medicis pour la naissance de Louis XIII. Dans un langage franc et perlé, plein d'humour, elle décrit cette expérience aussi commune qu’extraordinaire, se trouvant au cœur de l'intimité de Marie de Médicis et d'Henri IV, ainsi qu'aux premières loges de l'écriture de l'Histoire de France. Anne-Sophie Claudon récitante François Joubert-Caillet basse de viole Improvisations, Airs traditionnels et Chansons de la Renaissance Une jeune fillette, Doulce Memoire, Le roi a fait battre tambour, La Pernette, La Fürstemberg, etc. Anne-Sophie Claudon, sage-femme & récitante Diplômée de l’Université de Nancy en maïeutique en 2010, Anne-Sophie Claudon est sage-femme libérale à Metz depuis 2012. Elle poursuit parallèlement à sa carrière médicale une activité de comédienne, formée par Christophe Dumas dans la compagnie Le Cours théâtral (Metz) puis au Caveau de la Roële (Nancy) par Patrick Schoenstein dont elle rejoint la troupe en 2018. Elle y incarne Lucile dans le Bourgeois Gentilhomme (Molière), Mimi dans L’Atelier (Jean-Claude Grumberg), Barra, la psychothérapeute et une jeune fille dans Vera (Petr Zelenka).

Louise Bourgeois fut l'une des premières sage-femmes à décrire sa profession à l'aube du XVIIème siècle : à la fois accoucheuse de petites gens, de nobles et de bourgeois, elle fut notamment la sage-femme de Marie de Medicis pour la naissance de Louis XIII. Dans un langage franc et perlé, plein d'humour, elle décrit cette expérience aussi commune qu’extraordinaire, se trouvant au cœur de l'intimité de Marie de Médicis et d'Henri IV, ainsi qu'aux premières loges de l'écriture de l'Histoire de France. Anne-Sophie Claudon récitante François Joubert-Caillet basse de viole Improvisations, Airs traditionnels et Chansons de la Renaissance Une jeune fillette, Doulce Memoire, Le roi a fait battre tambour, La Pernette, La Fürstemberg, etc. Anne-Sophie Claudon, sage-femme & récitante Diplômée de l’Université de Nancy en maïeutique en 2010, Anne-Sophie Claudon est sage-femme libérale à Metz depuis 2012. Elle poursuit parallèlement à sa carrière médicale une activité de comédienne, formée par Christophe Dumas dans la compagnie Le Cours théâtral (Metz) puis au Caveau de la Roële (Nancy) par Patrick Schoenstein dont elle rejoint la troupe en 2018. Elle y incarne Lucile dans le Bourgeois Gentilhomme (Molière), Mimi dans L’Atelier (Jean-Claude Grumberg), Barra, la psychothérapeute et une jeune fille dans Vera (Petr Zelenka).
2025-05-30: [récital] Pauline Chenais - Motherhood - piano

Pianiste du Trio Sora, Pauline Chenais présente un projet solo très personnel. A travers les œuvres qu’elle a choisi de graver sur disque, elle a souhaité mettre en lumière toute l’ambivalence de la maternité. La naissance de sa fille a marqué un grand chamboulement, un énorme bouleversement dans sa vie de femme et d’artiste. L’ombre et la lumière de Schubert, le recueillement et la puissance de Beethoven, la tendresse et l’intimité de Brahms, l’innocence et la poésie de Schumann forment un voyage musical faits de contrastes qui entre en résonance avec tous les moments de la maternité. Loin des albums autour de la maternité ne contenant que des petites pièces courtes, légères et angéliques; elle a conçu, en partageant son expérience, un programme pour qu’il corresponde davantage à son expérience de mère et à ce lui des femmes qui l’entourent, en réalité bien plus complexe : des moments les plus magiques, remplis d’amour, d’une extrême tendresse, jusqu’aux instants les plus primitifs où nos sens sont décuplés par la fatigue, les doutes et l’inconnu… BRAHMS Intermezzi opus 117 SCHUMANN Kinderszenen BEETHOVEN Sonate opus 27 n°2 Clair de lune SCHUBERT Impromptus opus 90 Pauline Chenais Après ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris ainsi qu’au Mozarteum de Salzburg, Pauline décide de se consacrer à sa passion et fonde en 2015 le Trio Sōra, composé de la violoniste Fanny Fheodoroff et de la violoncelliste Angèle Legasa. Lors de la sortie de leur premier triple album consacré à l’intégrale des trios de Beethoven la presse est unanime : CHOC de l’année Classica, Top Mezzo, Takt1 Gold, Meilleur enregistrement de l’année du Times, version de référence du Trio Les Esprits sur France Musique, ... L’ensemble a remporté de nombreuses compétitions d’envergure internationale et devient ainsi lauréat des prix HSBC-Académie du Festival international d’Aix-en-Provence (2017), du Parkhouse Award (2017), du Special Prize de la Verbier Festival Academy (2018) et du Borletti-Buitoni Trust Fellowship (2020). Avec le Trio Sōra, Pauline Chenais se produit sur des scènes prestigieuses àtravers le monde, telles le Wigmore Hall et le Southbank Centre de Londres, la Philharmonie de Paris, l’Auditorium du Louvre, la Beethoven-Haus de Bonn, le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, le Festival de Davos, les Opéras de Lille et de Toulon, la Folle Journée de Nantes, le Festival d’Aix-en-Provence, le Festival de la Roque d’Anthéron...

Pianiste du Trio Sora, Pauline Chenais présente un projet solo très personnel. A travers les œuvres qu’elle a choisi de graver sur disque, elle a souhaité mettre en lumière toute l’ambivalence de la maternité. La naissance de sa fille a marqué un grand chamboulement, un énorme bouleversement dans sa vie de femme et d’artiste. L’ombre et la lumière de Schubert, le recueillement et la puissance de Beethoven, la tendresse et l’intimité de Brahms, l’innocence et la poésie de Schumann forment un voyage musical faits de contrastes qui entre en résonance avec tous les moments de la maternité. Loin des albums autour de la maternité ne contenant que des petites pièces courtes, légères et angéliques; elle a conçu, en partageant son expérience, un programme pour qu’il corresponde davantage à son expérience de mère et à ce lui des femmes qui l’entourent, en réalité bien plus complexe : des moments les plus magiques, remplis d’amour, d’une extrême tendresse, jusqu’aux instants les plus primitifs où nos sens sont décuplés par la fatigue, les doutes et l’inconnu… BRAHMS Intermezzi opus 117 SCHUMANN Kinderszenen BEETHOVEN Sonate opus 27 n°2 Clair de lune SCHUBERT Impromptus opus 90 Pauline Chenais Après ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris ainsi qu’au Mozarteum de Salzburg, Pauline décide de se consacrer à sa passion et fonde en 2015 le Trio Sōra, composé de la violoniste Fanny Fheodoroff et de la violoncelliste Angèle Legasa. Lors de la sortie de leur premier triple album consacré à l’intégrale des trios de Beethoven la presse est unanime : CHOC de l’année Classica, Top Mezzo, Takt1 Gold, Meilleur enregistrement de l’année du Times, version de référence du Trio Les Esprits sur France Musique, ... L’ensemble a remporté de nombreuses compétitions d’envergure internationale et devient ainsi lauréat des prix HSBC-Académie du Festival international d’Aix-en-Provence (2017), du Parkhouse Award (2017), du Special Prize de la Verbier Festival Academy (2018) et du Borletti-Buitoni Trust Fellowship (2020). Avec le Trio Sōra, Pauline Chenais se produit sur des scènes prestigieuses àtravers le monde, telles le Wigmore Hall et le Southbank Centre de Londres, la Philharmonie de Paris, l’Auditorium du Louvre, la Beethoven-Haus de Bonn, le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, le Festival de Davos, les Opéras de Lille et de Toulon, la Folle Journée de Nantes, le Festival d’Aix-en-Provence, le Festival de la Roque d’Anthéron...
2025-07-04: [concert] Elegies

[VIOLONCELLE/PIANO] Le duo Waltor composé de Vincent Le Tortorec au violoncelle et Louise Walspeck au piano vous invite à leur nouveau récital "Elegies". Au programme, des airs des Elegies de Rachmaninov, Massenet, Fauré et des compositeurs moins connus tel Henri Vieuxtemps. A ne pas manquer

[VIOLONCELLE/PIANO] Le duo Waltor composé de Vincent Le Tortorec au violoncelle et Louise Walspeck au piano vous invite à leur nouveau récital "Elegies". Au programme, des airs des Elegies de Rachmaninov, Massenet, Fauré et des compositeurs moins connus tel Henri Vieuxtemps. A ne pas manquer
2025-07-18: [récital] Hélène Fouquart

A l'occasion de son nouvel enregistrement, Hélène nous livrera un magnifique programme composé d'oeuvres de Schumann, Bartok et Listz. L'intégralité des recettes financeront la captation audio.

A l'occasion de son nouvel enregistrement, Hélène nous livrera un magnifique programme composé d'oeuvres de Schumann, Bartok et Listz. L'intégralité des recettes financeront la captation audio.